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与奥斯卡、戛纳、柏林等电影盛会不同，香港国际电影节并不以竞赛为看点，虽然也有一部分竞赛颁奖程序，但那不是主要的。香港国际电影节的主要作用，是为影片的展映买卖提供平台，以及举办电影人聚会交流的座谈会。
这是一个积累人脉的好地方，也是一个卖电影的好地方，还是一个探究行业动向、触摸未来潮流的好地方。
当王永松向安云天和柳闻霆说明了这一点后，两人便很干脆的答应，来香港走一趟。
整个电影节，持续时长大概有两周左右，今年是从3月22日到4月6日。每年都有不同的探讨主题，今年的主题是：华语电影如何走出去。
这个主题，往小里说，是中国电影制作和发行问题，往大里说，是中国文化的传承和发扬问题。
毕竟，电影是一国文化最方便的载体，这一点已成业内共识。
很多业界大佬都出现在了电影节上，他们坐在一起，济济一堂，就华语电影的现状和未来发表自己的看法，其间言辞交锋，思想碰撞，或英雄所见略同，或各执一词互不相让，安云天慢慢看下来，获益良多。
所谓获益，并不是说他从这些人的说法中得到多少启示虽然他也确实得到了一些启示，而是他从这些人的言辞中，窥见到了不同地域的电影人，所秉持的不同立场和观点。
比如台湾导演侯效贤，他的主张是，发掘传统文化中优秀的一面，摒弃当下电影中过多的商业气息，正本清源，让华语电影真正呈现出中华文化的魅力，他相信，民族的就是世界的，这种魅力，一定能征服观众。
“现在电影界有个风气，什么都要向好莱坞学，而且这种风气越来越重。好莱坞电影，包括整个美国电影，是个什么模样，在座的各位都很清楚，商业化太重，完全就是从工业流水线上下来的产品，千篇一律，简单粗暴，这是一种对电影艺术的破坏！”
侯效贤手拿话筒，面对在座的众多同行和场地外的记者，很有些痛心疾首的说着。他的话也引来了很多人的认同，包括安云天，也部分认同。好莱坞大片究竟有多简单粗暴，商业气息究竟有多浓，他上辈子已经深有体会，这辈子在那边拍了两部电影，见识了那么多事情后，这种体会就更深了。
像侯效贤这样的电影人看不上好莱坞，就像传统文学界看不上网文一样，这固然有某种顽固思维和偏见在作祟，也实在是因为，好莱坞大片太过华而不实，庸俗套路，尤其是新世纪以来，随着特效技术的发展，好莱坞的编剧们越发懒惰，剧情逻辑越来越直接僵化，90年代还有一点故事性和趣味性，到现在，就只剩特效了。
肌肉男、大长腿辣妹、稀里哗啦的破坏、一言不合的热吻，再加上闪瞎人眼的特效，这就是好莱坞电影的卖点，也是欧美亚洲电影人一直以来无数次批判的东西。
好莱坞是对人类低级欲望的最无耻的迎合！这是文艺电影人加在好莱坞头上的罪名。
人类的低级欲望是什么？
暴力和情欲。
好莱坞电影在这两方面给予了观众最大的满足。肌肉男负责暴力，辣妹负责情欲诱惑，再用特效创造视觉奇观，给这种暴力和情欲加上最豪华的背景板。电影中的猛男和辣妹，经常面色潮红，气喘吁吁，大汗淋漓，浑身上下都发射着最原始的荷尔蒙信号，在观众还没意识到的时候，就已经被这种信号吸引，在两个小时的黑暗中，虚幻的爽一把。
这种行为，在侯效贤这样的电影人看来，简直就像引诱人堕落的撒旦一样，无比罪恶。
其他人，虽然不像侯效贤这么激烈，却也很有几分认同，像张毅谋，就说：“好莱坞的成功当然有它的道理，但成功的并不代表就是正确的，至少不是完全正确，我们要学习，但要批判的学习。电影人除了商业效益，还应该有精神层面的追求。我相信这种追求是有全人类的共通性的，只要我们找到这种共通性，不靠特效和暴力，也能收获观众的喜爱和支持。”
安云天听了，暗暗摇头，老谋子这话完全就是正确的废话。人性当然有共通之处，人家好莱坞早就找出来了暴力和情欲。这两种冲动实在是太强大了，谁抓住了这两点，谁就是赢家，没办法，观众就是这么庸俗。
至于暴力和情欲之外的共通点，那就是对财富和地位的渴望了。在这一点上，好莱坞做的稍差了点，虽然也有很多励志鸡汤片，但大多是小打小闹，电影主人公最大的成就，也无非是那几样：或成为职场精英、或实现了某个理想、或取得了某场比赛的胜利，仅此而已。但即便是这种小打小闹，也比其它国家的电影要更令观众满意，更能满足观众的白日梦。
不局限于小打小闹，能够最大限度满足这种渴望的，就安云天所知，是后世的网文。那里面的主角，一个个实在是太吊了，他们做到了好莱坞英雄们没有做到的事，既登上了至高地位，也绝不缺少暴力和情欲，也是因此，网文有了比好莱坞大片还强烈的爽感，当真是让读者欲罢不能。
想到这里，安云天忽然一愣，话说自己这经历，放网文里也该算是主角级人物了吧？那将来自己的功业，能达到什么程度？
正在胡思乱想，那边吴羽森开口了：“张导说的没错，好莱坞那一套，确实太过商业化，这跟他们本国历史太短有很大关系，像欧洲，同样是基督文明，就不像好莱坞那么急功近利，浅薄直白。美国人在好莱坞的影响下，只喜欢无脑商业片，稍有一点深度，他们就不买账。”
说到这里，他突然一笑：“我那部《风语者》，就是这么扑街的，哈哈，诸位不要笑我！”
会场内发出一阵大笑，好多人边笑边摇头：这个吴羽森啊。
这个吴羽森啊，就知道把锅往美国人头上甩。安云天心中如此吐槽。
一群人批斗了一番以好莱坞为代表的商业电影后，总算开始回归正题，吴羽森道：“我们中国，有悠久的历史和辉煌的文化，我们这些电影人，有义务将这种历史文化发扬光大。但是，我们也要认清一个事实，拍电影，如果光靠思想和艺术，是长久不了的，我们华语电影人，还是要讲一点商业性，没有商业性的电影，就没有生命力，沉浸在自己的小世界里无法自拔，却指望观众为你的所思所想买单，那是痴人说梦，早晚要被观众抛弃！谁不承认这一点，谁就自欺欺人，不实事求是！这么搞的话，别说让华语电影走出去，能不能自保都是个大问题！”
他这话说的掷地有声，气场全开，在场众人不论是否同意，都纷纷鼓起掌来。安云天和柳闻霆也在鼓掌，尤其是柳闻霆，不仅热烈鼓掌，还连连点头，好似真的觉得吴老前辈字字珠玑，发人深省，听君一席话，省我十本书。
吴羽森显然早就看到了会场角落里的那两个小家伙。在座的各位都是公司老总，或资深前辈，刘得华这样的巨星在这里也是小辈而已，而且以雄性居多，一个个年过半百，一脸褶子，就他俩，浑身的青春朝气，胶原蛋白，嫩的像刚出锅的热包子，还腾腾冒着热气，实在无法注意不到。
尤其是柳闻霆，身着淡青色连衣裙，明眸皓齿，青春无敌，坐在一群中年老男人中间，虽然已经尽力消除自己的存在感，却依然非常扎眼。
吴羽森看了她一眼，笑道：“这个道理，香港电影人是早就明白了的，也身体力行的去做了，在八九十年代，拍出了很多非常成功的商业片，推出了很多在世界范围内有巨大影响力的明星。台湾呢，其实也很早就明白这个道理，在这一点上甚至可以算是香港的老师，但是进入八十年代后，因为一些原因，他们慢慢的摒弃了商业性，越来越专注于艺术，结果丢失了自己的阵地。”
这话侯效贤就不乐意听了，他当即就像反驳，却被身边的朱延平拉住，示意他不要插嘴。
边上的小机锋吴羽森自然看到了，却毫不在意，微微一笑，继续说道：“大陆呢，唉，我就不多说了，49年以后，命途多舛。好不容易熬到八十年代，电影可以喘口气了，看样子是十分红火，但那不过是长期压抑之后的反弹。受限于大陆观众不太高的鉴赏力，以及前30年极度匮乏的精神娱乐，导致他们看到什么电影都觉得好看，什么电影都想去看，不管是商业片还是艺术片。正是这一点造就了80年代大陆电影的兴旺，也让大陆的同行们，迟迟没有明白一个道理，就是我前边说过的，电影要生存，离不开商业化。”
好嘛，刚批完台湾，现在又来踩大陆，两个地方的大佬自然都心中不爽，不过大多数还能保持涵养。但下边的记者们可就不免躁动和兴奋起来了，一个个双眼发亮，一脸看好戏的模样，把摄像机和照相机举得高高的，恨不得怼到这群大佬的脸上去，好捕捉那上面任何一点细微的表情。
其中最受的关注的，自然还是吴羽森，四周“咔嚓咔嚓”的声音响个不停，让他整个人都笼罩在一片光晕中，虽然只是坐在那里，身影却莫名其妙的看起来有了几分伟岸。
他调整一下坐姿，从旁边的小桌上拿起一杯水，喝一口，慢慢放回去，点点头，继续道：“不过这几年来，大陆同行们明白过来了。像张导，那部《英雄》拍的真是不错，开了大陆商业片的先河，说这是一部里程碑式的的电影，真是一点都不夸张！”
他边说边向张毅谋示意，老谋子皮笑肉不笑的点头回应。
“张导在这部电影里，启用了好几位香港明星，这在以前的大陆电影中，是绝不会发生的。为什么？因为香港明星片酬高啊，拿不出那么多钱！只好用大陆本地演员。但这样一来，片子拍完了，拿出去，人家海外的观众不认识，片商不买账，电影就卖不出去，只能在内地放映。中间有一些不错的片子，就这样在内地埋没了，不但没获得多少经济效益，反而大量亏损，一想起这个，我就感到非常的可惜。”
他长长的叹口气，安云天感觉他似乎往自己这边瞥了一眼，只听他又说道：“但张导不一样，他不怕花钱，不就是几千万的片酬吗？就不信拿不出来！事实是，他也确实拿出来了，《英雄》因此有了一个非常强大的阵容，电影还没开拍，海外片商就盯上了，能不盯上吗？那么多香港明星呢！哦，在这里说一句，电影的男一号李联杰，他不是香港人，他出生在内地。”
他微微一笑：“当初他是靠着一部《少林寺》成名的，火遍了整个东亚和东南亚，那部电影的导演，张鑫炎先生，是香港导演，和我是多年的好朋友。当初他就跟我说过：内地有很多优秀演员，不比香港演员差，他们缺的，是一个展示自己的平台。香港作为中国的一部分，有责任和义务为大陆的同胞提供这个平台。
李联杰就是在香港这个平台上大展身手的杰出代表。不仅是他，张敏、刘嘉玲，还有李联杰的夫人利智，都是从大陆来到香港，才成为大明星的。大陆是这样，台湾也是，像林青霞、王祖贤这些明星，本来都是台湾那边的，可最后都在香港做出了一番事业。其中林青霞女士，早年在台湾是拍琼瑶剧出道的，可后来拍了香港武侠片后，说起她来，谁不是一口一个‘东方教主’？谁还记得她当初是琼瑶剧的女主角？”
他洋洋洒洒上千言，已经完全把这里当成了自己的主场，而实际上，这里也确实是他的主场。这里是香港，会场内人数最多的，是香港记者和观众。听到他说这些话，那些人本来还能控制住自己，但慢慢的，不知道谁起的头，掌声稀稀拉拉的响了起来，夹杂着一两句叫好声。再往后，掌声越来越大，欢呼声和口号声也越来越大。到最后，不仅那些记者们放下手中的工具鼓起掌来，连在现场坐着的几位香港电影人，也满面红光的鼓掌叫好。
整个会场，放眼望去，几乎全是对吴羽森的认同和赞赏。
不那么认同的，就是客场作战，势单力孤的大陆和台湾电影人了。有几个几乎是面带冷笑，看向吴羽森的视线极其不友好。老谋子那张本就苦大仇深的长脸，这下更苦更长了，他似乎想说什么，但终究没说，只是拿起水杯，小小啜了一口。
现场气氛非常热烈，吴羽森不得不起身示意，让场下的记者和影迷们安静。待掌声稍稍小些，他便一脸笑容的鞠躬致谢，结果等他回到座位，还没坐下，掌声和口哨声又大了起来，搞得他不得不再次回返，示意安静，鞠躬致谢，然后掌声再起，他再回返，再示意，再鞠躬。
如此来来回回三四次，才总算真的安静下来。吴羽森干脆也不坐了，就站在场地中间拿着麦克风继续发言：
“李联杰也好，林青霞也好，不管他们出身在哪儿，让他们大放光芒的，都是香港，观众记住的，也都是他们香港明星的身份。
在海外，香港就是一张名片，是华语电影最被人认可的名片。
那么，要振兴华语电影，最好和最方便的途径，就是通过香港这张名片，展示在全世界观众的面前。”
他说到这里，稍稍停顿，再次环视四周，看到了无数表情各异的脸，有的兴奋、有的愁苦、有的气愤、有的冷笑，还有的面面相觑，似乎有些搞不清状况比如那俩最年轻的。但无论他们是什么表情，心中是何等想法，都在这一刻寂然无声，不约而同的等待着自己最后的总结和升华。
他深吸一口气，又缓缓吐出，像开启新时代的伟人，用庄重又坚定的声音说道：
“我相信，让华语电影走出去这个重任，香港是当仁不让的，因为香港以前做到过，以后当然也可以做到。
我还相信，香港不仅可以让华语电影走出去，也可以让中华文化走出去。
只要我们两岸三地的电影人能够齐心协力，合作无间，那么这就绝不是仅仅是个美丽的梦想，而是一个触手可及的现实！”
言毕，他深深鞠躬，缓缓退下。
与此同时，整个会场为之沸腾。